Descubra quanto os atores de Avengers: Age of Ultron receberam pelo filme

Todos sabemos que Robert Downey Jr. é o ator mais bem pago do Universo Cinematográfico da Marvel. Quando a reportagem da Variety veio à tona, informando que o ator teria recebido cerca de $ 40 milhões de dólares, a maioria da população ficou impressionada. Na mesma reportagem, foi revelado que ele receberá uma quantia próxima ou maior para estar em Captain America: Civil War.

Ao ver esses números impressionantes, nos questionamos quanto os seus colegas de receberam para fazer os papéis dos outros personagens? Segue abaixo os salários de cada ator:

Robert Downey Jr. - $40 milhões
Scarlett Johansson - $20 milhões
Chris Evans - $6.9 milhões
Jeremy Renner - $6.1 milhões
Chris Hemsworth - $5.4 milhões
Mark Ruffalo - $2.8 milhões

Enquanto Robert Downey Jr. ganha sua enorme quantia para vestir a roupa do Iron Man, Johansson recebe metade do salário para fazer o papel de Viúva Negra. Esses dois são os maiores salários do filme, que caem consideravelmente em relação aos outros quatro atores. Chris Evans como Capitão América recebe "apenas" 6.9 milhões de dólares, Jeremy Renner ganha 6.1 milhões para fazer o papel de Gavião Arqueiro e Chris Hemsworth tem a folha salarial de 5.4 milhões para interpretar Thor. O valor mais baixo e que difere muito de todos os outros é de Mark Ruffalo, que interpreta o Hulk. Ele recebe 2.8 milhões de dólares, o que é uma quantia insignificante se comparado com os outros Vingadores.

Fonte: Celebrity Glory e Comicbook Movie

30 Anos da trilogia De Volta para o Futuro

Nesse ano comemoramos os 30 anos de uma das melhores trilogias já feitas na história do cinema trata-se de De Volta Para o Futuro, um clássico da sétima arte que ainda continua bem atual. Em homenagem a essa trilogia fizemos um vídeo falando um pouco sobre ela.

Veja como eram e como estão os atores da saga Harry Potter

Ano que vem fazem 15 anos que a saga Harry Potter começou, e a mudança de 2001 para atualidade foi grande, então trouxe imagens de alguns dos atores.

Daniel Radcliffe / Harry Potter

Emma Watson / Hermione Granger

Rupert Grint / Ronald Weasley

Tom Felton / Draco Malfoy

Maggie Smith / Professora Minerva

Bonnie Wright / Gina Weasley

Matthew Lewis / Neville Longbottom

Saiu o primeiro trailer do filme Warcraft - O Primeiro Encontro de Dois Mundos

O Primeiro filme baseado no jogo World of Warcraft está sendo aguardado por milhões de fás, mas ao que tudo indica o filme só vai ser lançado no fim do mês de Junho, o longa-metragem vai ter na direção Duncan Jones que é conhecido por ter feito o filme Contra o Tempo, onde teve Jake Gyllenhal no papel principal, ele também é conhecido por ser filho do cantor David Bowie.

A História do filme vai abordar o confronto dos Orcs contra os Seres Humanos e ao contrário de Senhor dos Anéis, ele mostrará o heroísmo tanto pelo lado dos Homens como também pelo lado dos Orcs.

Veja o primeiro trailer:

The Walking Dead: HQ x Série

Como leitora das HQ's de The Walking Dead, sinto falta de algumas informações na série que só quem leu os quadrinhos é capaz de saber. Pensando nisso, o post a seguir conta algumas mudanças que a série fez ao longo das suas temporadas.

Contém Spoilers da série e HQ.

Uma das coisas que mais incomodou os fãs da série foi o destino dado a Andrea, na HQ ela permanece ao lado do grupo e se torna o equivalente ao que seria a Carol na série. Firme e boa de mira, na série a personagem é abrigada em Woodbury e posteriormente mantem um relacionamento com o Governador, abandonando seus amigos e tornando-se uma personagem, no mínimo odiável.

Outro personagem que poderia ter tido seu arco mais explorado é Dale, na série ele leva uma mordida de um zumbi na barriga e tem ali seu triste fim. Nas revistas, Dale é um importante personagem que nos faz ter grande empatia, junto com o grupo ele vive em seu trailer, passa a ter um caso com Andrea, tem uma das pernas amputadas após uma mordida de um zumbi, a outra é comida por canibais, após também ter sido mordido por outro walker, então ele morre. Sua história teve elementos agregados a Hershel na série, mas com um conteúdo mais transformado e sem tanto choque como nas HQ's.
Apesar de nos tempos atuais da série Carl ter se tornado um personagem badass e com um arco bem construído, no inicio ele era um menino chato e chorão, que a todo momento estava sendo procurado pela sua mãe, Lori. Em suas histórias nas edições impressas, ele também passa por essa transformação na sua maturidade, mas de uma forma melhor elaborada, fazendo com que queiramos acompanhar oque vai acontecer com esse menino. Na história das irmãs, explorada na quinta temporada em que Carol tem que matar a menina mais velha por ter matado a irmã, na hq, Carl assume essa responsabilidade e mata o menino, na série são dois irmãos, por acreditar que ele seja um risco para o grupo. Na TV, essa morte foi trocada pela de Lori, fazendo com que Carl assumisse esse peso.
Carol acabou se tornando uma das personagens mais queridas e fortes da série, mas na hq ela já não está entre nós. Sua morte foi uma das mais perturbadoras já vistas, ela trastornada pela traição de Tyreese com Michone, acredita que uma zumbi que esta aprisionada é sua amiga e passa a conversar com ela e lhe dá um abraço, sendo assim mordida e morta, deixando Sofia, que ainda está viva, aos cuidados de Hershel e Andrea.
Ainda há muitas diferenças entre as mídias, algumas feitas de forma eficiente, outras nem tanto, mas mesmo assim The Walking Dead mantém o sucesso e a audiência que lhe é devida.

Estreia hoje nos cinemas o filme Olmo e a Gaivota

Hoje (05/11/2015) estreia o documentário Olmo e a Gaivota, vencedor do prêmio de melhor documentário no 17º Festival do Rio. A realização do filme vem de uma parceria entra a diretora brasileira Petra Costa e da dinamarquesa Lea Glob.

O foco principal do filme é em como a Olívia (Olivia Corsini) encara sua gravidez no momento em que ela deveria estar ensaiando a peça "A Gaivota", do russo Tchekhov. Ela vê essa situação como uma limitação na sua carreira profissional, pois bebê dentro dela se desenvolve no mesmo passo que a peça avança e ela precisa se afastar dos ensaios. Seu corpo precisa de repouso, mas o desejo por liberdade e sucesso profissional a colocam em uma viagem existencial poética na sua mente durante a gestação. Enquanto isso, seu parceiro pessoal e profissional (Serge Nicolai) continua ensaiando a peça teatral.

A obra contém aquela mistura de ficção e realidade, semelhante ao filme Cisne Negro, onde a interprete traz elementos da peça que está ensaiando para sua realidade. Quando Olívia se olha no espelho, ela enxerga duas personagens femininas de "A Gaivota" como reflexo de si mesma. 

O tema da gravidez na perspectiva da mulher e não somente como um momento da vida mágico e lindo é algo novo no cinema, o que tem chamado bastante a atenção do público. Algumas mulheres estão se sentindo representadas e tanto homens como mulheres estão sentindo empatia com a personagem principal. Para exemplificar esse fato, alguns atores fizeram um vídeo sobre o assunto abordado no filme.

Saiu o primeiro teaser do filme Warcraft

O filme adaptará os primeiros jogos de World of Warcraft, ''Orcs & Humans'' de 1994 e ''Tides of Darkness'' de 1995. E mostrará o primeiro encontro entre os orcs e os humanos, com um proposta inspirada em Senhor dos Anéis e roteirizado por Charles Leavitt, de Diamante de Sangue, o filme mostrará de forma épica, a saga de heróis de ambos os lados, tentando evitar um conflito.

O trailer oficial do Filme saí no dia 6 de Novembro.

Você sabe em qual personagem de filme Deadpool foi inspirado?

Deadpool é um personagem que não marcha no ritmo da sua própria bateria, assim como ele é o baterista, também é o resto da banda e o público. O mercenário espertinho e engraçadão com o palavreado que todos sabemos e amamos não nasceu de um dia pro outro. De fato, ele veio de um lugar muito específico, um ponto de inspiração extremamente inesperada: a comédia Irmãos Gêmeos, de 1988.

Acredite ou não, Rob Liefeld - o criador de Deadpool - admitiu que o filme de Ivan Reitman foi a inspiração para ele criar o alter ego do anti-herói Wade Wilson. Liefeld também citou Wolverine como outra fonte de inspiração para Deadpool e como ele foi designado como "Arma X", Deadpool recebeu o apelido de "Arma IX". O número é significativo, como Liefeld explica no trecho abaixo:

"Eu tirei a inspiração do filme Twins, com Arnold Schwarzenegger e Danny Devito. No meio daquele filme, um cientista explica como eles foram criados e ele aponta para Arnold e fala "você é a coisa boa" e olha para Devito e diz "você é a porcaria", e isso é Wolverine e Deadpool".

Você pode perceber nitidamente a inspiração no jeito que os dois anti-heróis tendem a lutar. Embora ambos tem fator de cura muito forte, Wolverine é um lutador que pode tomar quantos socos forem necessários, enquanto a única maneira que Deadpool tende a ganhar uma luta é tomando todos os socos possíveis, levando eles a um ponto que ele pode derrotá-los. Pelo menos é o que parece ao assistir novamente o trailer de fevereiro do filme do Deadpool, que está aqui embaixo:

É óbvio que outra das armas principais de Deadpoll é a boca e isso foi tirado definitivamente do seu equivalente Danny DeVito. Lendo como Rob Liefeld criou e nutriu o seu personagem, graças a uma entrevista ao USA Today que ele fez recentemente, vocês podem ver o quão influente foi o filme de Reitman na formação do seu famoso personagem. Unificando os dois irmãos de Irmãos Gêmeos, o Vincent de DeVito, se colocaria em problemas enquanto o Vincent de Arnold usaria seu intelecto superior e força para tirar seu irmão fora da enrascada. Claro que Vincent iria sofrer alguns golpes, mas sempre teria algumas palavras para usar. Comparando com Deadpool, vamos dar alguns créditos, pois ele tem habilidades de luta e ele conseguiria escapar sozinho.

Com uma inspiração tão animada de um personagem clássico, protagonizado por um dos maiores talentos cômicos da história, Danny DeVito, não é surpresa que Deadpool é tão rápido com sua boca quanto com sua espada. Muito parecido com o DeVito de antes, Ryan Reynolds tem feito sua carreira por fora, sempre competindo pela palavra final. Sua última incursão no universo da Marvel não só parece ser o mais próximo de um personagem dos quadrinhos quanto o mais engraçado já feito até agora. Talvez as afirmações de Rob Liefeld dizendo que Deadpool vai mudar a cara dos filmes de quadrinho não seja algo tão improvável assim.

Deadpool está para ganhar o coração e a mente de todo fã de quadrinhos no dia 12 de fevereiro de 2016.

Fonte: Cinemablend

Como Star Wars: The Force Awakens ainda está trabalhando para evitar spoilers

Mesmo com o nível épico de segurança e sigilo girando em torno de Star Wars: The Force Awakens (sabe-se muito pouco sobre o filme, principalmente de forma extraoficial), a Disney e a Lucasfilm estão tomando uma série de novas medidas para proteger o público dos temidos spoilers. A transposição literária tem sido uma fonte muito utilizada, mas a novelização de The Force Awakens está sendo adiada para prevenir que os spoilers ocorram.

A transposição literária é o processo de romantização do roteiro dos filmes. Em geral, eles adicionam conteúdos que não estavam presentes no material bruto, mas que são necessários para se criar uma história em um livro. Por isso são uma fonte para spoilers, pois mesmo que algumas cenas possam ter sido retiradas e outras adicionadas ele possui muito do conteúdo original.

Na hora de começar a criação do filme, a Disney entrou em acordo com a editora Del Rey, responsável pela novelização de The Force Awakens, e de acordo com o Wall Street Journal, eles atrasarão o lançamento do livro. Com isso eles preservarão a integridade do enredo, pelo menos até que a primeira onde de fãs saiam do cinema e coloquem tudo na internet, mas também significa que a editora pode perder uma quantia significativa pois perderá as vendas dos feriados.

Antecipando que The Force Awakens será uma febre mundial, a Del Rey se levantou para ganhar rios de dinheiros daqueles fãs que estão loucos pra dar uma espiadinha no enredo (principalmente aqueles que não conseguem esperar ou controlar impulsos). Provavelmente eles vão fazer tudo da maneira correta, especialmente para aqueles que estão procurando por conteúdo extra que não estará no filme, mas são mudanças que podem gerar um lucro potencial.

Inicialmente prevista para chegar até as prateleiras no mesmo dia do filme, 18 de dezembro, a versão de capa dura de Star Wars: The Force Awakens estará disponível algumas semanas depois, sendo lançada em 3 de janeiro de 2016. Mas enquanto o livro físico terá seu lançamento adiado, aparentemente você poderá comprar a versão digital no dia 18 de dezembro. Então, em teoria, você poderia estar na fila para assistir The Force Awakens, enquanto faz a leitura no seu Kindle ou smartphone. E também poderia ser aquele babaca ser humano que grita o spoiler para todo mundo que está na fila esperando para assistir ao filme, correndo o risco de ser morto por uma horda de pessoas vestidas de Jedi ou usando orelhas de Yoda, é claro.

Enquanto não sabemos muita coisa sobre The Force Awakens, o que temos visto até agora, como no trailer abaixo, só nos deixa ainda mais empolgados para ver o filme. Datado 30 anos após os acontencimentos de Return of the Jedi, nós aprenderemos coisas sobre como a Aliança Rebelde se tornou a Resistência, como o despedaçado Império Galáctico deu lugar a ascenção a The First Order, e como nossos personagens favoritos como Luke Skywalker, Princesa Leia, e Han Solo, entre outros, passaram durante essas décadas. Também conheceremos novos e interessantes personagens, como Rey, Finn, Poe Dameron, e Kylo Ren, só para citar alguns nomes.

Star Wars: The Force Awakens chega aos cinemas no dia 18 de dezembro.

Fonte: Cinemablend

7 Curiosidades sobre o personagem Glenn / Steven Yeun

Essa semana muito foi discutido se o personagem de Glenn na série The Walking Dead realmente acabou morrendo no episódio "Thank You", e para tirar um pouco o foco dessa discussão que só vai ser concluída nos próximos episódios da série eu trouxe algumas curiosidades sobre Glenn.

1 - Glenn na série é descedente de sul coreanos, já o ator Steve Yeun nasceu na Coréia do Sul e veio para os EUA quando tinha 5 anos.

2 - Daryl chama Glenn de Short Round de maneira ofensiva, o comparando ao ajudante de Indiana Jones no filme “Indiana Jones e o Templo da Perdição“.

3 - O intérprete de Glenn, Steve Yeun, é formado em Psicologia na College Kalamazoo.

4 - O Ator Steve Yeun, antes de ter feito The Walking Dead era conhecido por ter participado do filme "My name is Jerry".

5 - A morte de Glenn nos HQ's de The Walking Dead aconteceu de forma diferente da que foi mostrada na série, onde ele foi massacrado pelo taco de Baseball do antagonista, Negan. Esse personagem só aparecerá na série mais para frente, e se mantiverem as suas características ele será um dos vilões mais cruéis já vistos.

6 - Steve Yeun disse em uma entrevista que não estava inteirado sobre o que os produtores queriam transformar a série, e que ele só pensava em como fazer para manter aquele emprego.

7 - O Ator também revelou que antes de começar a atuar, o seu trabalho era apenas com a música e que cantava em igrejas na sua cidade.

O documentário mais apavorante que você vai ver

O documentário Nightmare, de 2015, aborda a paralisia do sono, um distúrbio que mantém a pessoa presa entre o sono e o despertar, lúcida e consciente sobre todos os fatos que ocorrem a sua volta, mas totalmente paralisada.

Não bastasse esse diagnóstico apavorante, o filme conta a história de oito pessoas, que em locais diferentes, compartilham de fatos similares ocorridos durante este estado de inércia. Essa pessoas veem sombras, que com a intensidade da frequência da paralisia tendem a piorar e tornar esses seres mais violentos. 

O diretor Rodney Ascher transmite, de uma forma plausível e aterrorizante, todo o medo e pavor sentido por quem sofre desse malefício. Com sustos dignos de um filme de terror e que são encenados enquanto as pessoas contam seus relatos, o documentário causa mais medo por sabermos que é algo real e que pessoas reais passam por isso.

Fica a dica de um documentário bem diferente e apavorante.

As “Alices” do cinema e seus diferentes Países das Maravilhas

Alice no País das Maravilhas é um clássico da literatura britânica e a obra mais conhecida de Lewis Carroll. Sendo uma obra nonsense publicada em 1865, suas adaptações mais antigas podem ser consideradas bizarras, até chegarmos à famosa Alice de 1951 (Disney). Aí vão algumas versões mais famosas dessa fantasia que diverte as crianças e encanta os adultos.

A primeira Alice (1903)

A primeira aparição de Alice no cinema foi em 1903, num filme mudo britânico de aproximadamente 9 minutos, dirigido por Cecil M. Hepworth e Percy Stow. A atriz era May Clark e ganhou notoriedade por essa interpretação.

Alguns personagens fantásticos da estória são interpretados por humanos vestindo-se desses personagens, como o Coelho Branco, e outros são representados por animais de verdade, como o Gato de Cheshire. O filme é todo em preto e branco e seu cenário tem formas exageradas, trazendo-nos o mesmo sentimento nonsense que o livro passa. 

O filme estreou quando o cinema tinha apenas oito anos de existências e essa versão foi aclamada pelos efeitos especiais que foram usados, como o encolhimento de Alice na sala das portas. 

Alice recebe sua versão norte-americana (1915)

Em 1915, Alice recebeu uma versão norte-americana. É, como o de 1903, um filme mudo, mas a grande diferença entre os dois é que esse tem mais duração (aproximadamente 42 minutos) e, por conta disso, tem mais cenas do livro incluídas. 

Algo interessante é que, no início, Alice caminha com sua irmã até chegar no gramado, onde elas sentam e Alice adormece. Nesse caminho, elas encontram um coelho branco e um gato, ambos animais de verdade. Mas, quando ela adormece, esses personagens ganham uma forma mais fantasiosa, sendo humanos vestidos desses animais. O gato se torna aquele famoso gato com cara de trapaceiro que conhecemos e o coelho branco usa uma espécie de blazer. Isso acontece com praticamente todos os animais no sonho de Alice. E os humanos têm expressões e vestes bem caricatas. 

O filme deixa bem claro que Alice está sonhando e faz essa mistura da sua realidade com o sonho. Foi escrito e dirigido por W.W. Young e quem interpretou Alice foi Viola Savoy. 

Alice agora pode falar (1931)

Para homenagear o centenário de nascimento de Lewis Carroll, em 1931, foi feita a primeira adaptação do livro para o cinema que contém falas. Foi dirigida por Bud Pollard e Ruth Gilbert protagonizava Alice.

É um filme independente, de baixo orçamento, a maioria dos atores são amadores e estadunidenses que se esforçaram para reproduzir um sotaque britânico durante a interpretação. 

Não se difere muito das versões anteriores na questão do enredo. Seu grande diferencial é ter usado os diálogos originais do livro. Mesmo dando esse passo notável dentro das adaptações do clássico, o filme não foi bem sucedido financeiramente, não recebeu muita atenção da crítica e também nunca foi passado na televisão. 

Uma mistura de live-action e animação (1933) 

Com o centenário de Lewis Carroll, ocorreu uma “febre” de Alice no País das Maravilhas em filmes, teatros, músicas e até em desenhos animados. Todos queriam faturar usando esse tema que estava tão em alta. Nessa onda, Norman Z. McLeod dirigiu a versão de 1933, em que Alice, interpretada por Charlotte Henry, aparece com seu famoso vestido clássico baseado nas ilustrações originais de Sir John Tenniel. 

Foi produzido pela Paramount Pictures, que reuniu algumas de suas estrelas para interpretar os diferentes personagens da estória. Algo muito peculiar para a época é a inserção de uma parte animada no filme, pois a maior parte é em live-action, exceto pelo trecho “A Morsa e o Carpinteiro”, que é feito em animação. 

Outra curiosidade é que o roteirista (Joseph L. Mankiewicz) mesclou duas obras de Carroll: As Aventuras de Alice no País das Maravilhas e Alice Através do Espelho e O Que Ela Encontrou Por Lá. Ele incluiu personagens e esquetes de ambas as estórias. Além disso, baseou-se, principalmente, na peça teatral contemporânea de Eva Le Gallienne e Friebus Flórida. 

Um País das Maravilhas precisa de cores (1949)

Em 1949, Alice entra pro País das Maravilhas dos filmes coloridos. Ganha sua versão francesa, dirigida por Dallas Bower. Quem interpreta Alice é Carol Marsh e nessa adaptação, até o próprio Lewis Carroll entra na estória como um personagem, sendo interpretado por Stephen Murray. 

A maioria das cenas no País das Maravilhas é em stop-motion e os personagens fantásticos são interpretados por fantoches criados por Lou Bunin, um americano criador de marionetes e pioneiro da animação stop-motion. E para dar aquele toque de “realidade VS fantasia”, alguns atores da live-action dublam os personagens fantoches do País das Maravilhas. 

O filme infelizmente não teve o sucesso esperado, pois dois anos depois a versão da Disney seria lançada, e em 1949 todos já sabiam disso. 

Alice e seu país tem um grande fã (1951) 

Foi lançada, então, a tão esperada versão da Disney. Desde a juventude, Walt Disney sempre teve o desejo de adaptar a estória, pois era um grande fã dos livros de Carroll e ficou encantado quando leu sobre as fantásticas estórias de Alice quando ainda era um garotinho. Seu engajamento na produção do filme era grande e a supervisão da animação foi feita por ele mesmo, sendo esse seu último trabalho nos seus estúdios. 

A ideia inicial era que o filme fosse, como a versão de 1933, uma mistura de live-action e animação, mas em 1946 a Disney decidiu fazê-lo todo em animação. A semelhança que ficou entre as duas versões é que ambas unem partes de Alice no País das Maravilhas e Alice Através do Espelho e O Que Ela Encontrou Por Lá. 

Com seu ar de psicodelia, essa animação maluca coloca em vigor uma Alice curiosa, esperta, sonhadora e cansada da monotonia. Quebra o padrão de romance meloso da época, onde a personagem principal é frágil e desprotegida à procura do príncipe encantado. Alice quer ter seu próprio mundo e não quer mais saber de ter que ouvir a lição de casa de sua irmã mais velha.

O longa foi muito criticado no seu lançamento, pois até mesmo os criadores do filme e o próprio Walt Disney sentiam que o filme não correspondia às expectativas. Apesar disso, a animação mostrou-se a frente do seu tempo e com o passar dos anos ganhou seus títulos de clássico e melhor adaptação cinematográfica do romance de Lewis Carroll. 

Lançamentos de Filmes - Novembro de 2015

Todo mês mostramos os filmes que serão lançados no cinema brasileiro. E é claro que novembro não vai ser diferente, já que teremos muita coisa boa. Desde o fim da saga Jogos Vorazes até Aliança do Crime com Johnny Depp. Confira todos os lançamentos do mês no nosso vídeo.

Para ver mais vídeos sobre séries e filmes entre no nosso canal no youtube e acompanhe a Casa do Cinema.

Onde Visão poderia ir depois de Capitão América: Guerra Civil

Como a Fase II do Universo Marvel Cinematográfico diminuiu o ritmo de produção e os contratos dos atores estão acabando, novos personagens estão sendo adicionados ao universo Marvel. Muitos deles desempenharão papéis chave no universo compartilhado da empresa, que está em constante evolução e já tem grandes novidades para a Fase III. Um dos maiores deles é o Visão, interpretado por Paul Bettany, e tem um novo rumor rondando que pode revelar onde ele estará nos futuros filmes.

Atenção: possíveis SPOILERS seguirão a partir daqui. Se você não quer saber nenhum tipo de especulação que possa gerar um spoiler, siga para outro dos nossos posts.

O canal do Youtube, That Hashtag Show, afirma ter uma fonte confiável, que já revelou informações que se concretizaram e que está passando informações sobre o futuro do personagem. De acordo com eles, tudo indica que o futuro do Visão está no espaço, logo após os acontecimentos de 2016 em Capitão América: Guerra Civil.

Se os rumores se confirmarem, isso pode implicar potencialmente nos próximos filmes que o Universo Marvel Cinematográfico está programando. Entre eles é possível citar, com grandes chances, Thor: Ragnarok e Guardiões da Galáxia Vol. 2. Também existe a possibilidade de afetar os filmes da saga Vingadores: Guerra Infinita.

Durante o filme Vingadores: A Era de Ultron, onde o mordomo virtual Jarvis consegue um corpo e se torna o Visão, Thor tem uma visão apocalíptica que mostra a destruição da sua terra natal, o mundo de Asgard. Este sonho febril e angustiante está envolvido diretamente com a Mind Gem que está implantada na testa do Visão e serve como fonte do seu poder. É possível que ele possa aparecer em Ragnarok e até ter alguma causa na destruição de Asgard.

Enviando Visão para o espaço, ele também pode ser diretamente inserido em Guardiões da Galáxias, que está muito próximo do Universo Marvel. O vilão Thanos está em busca de todas as Pedras do Infinito para completar o seu Infinity Gauntlet, que lhe dará poder ilimitado. Acontece que uma dessas pedras é a Mind Gem e se visão aparecer em Guardiões da Galáxias 2, isso vai fazer com que a pedra chegue muito perto de cair nas garras de Thanos.

É claro que tudo isso é especulação, mas tem chances de se concretizar. Confira o vídeo abaixo para ver a teoria (em inglês):

Além da parte “espacial”, o vídeo também mostra alguns detalhes interessantes sobre o papel que Visão poderá desempenhar no filme Capitão América: Guerra Civil. Ele afirma que o Visão terá realmente uma relação com a personagem Feiticeira Escarlate, interpretada pela Elizabeth Olsen, que é algo já vindo dos quadrinhos. O enredo central do filme se concentrará na divisão entre super heróis que apoiam ou não um novo regulamento imposto pelos governantes dos EUA. A princípio, o Visão está ao lado de Tony Stark e seu ideal de registro das pessoas com poderes, mas ao longo do tempo ele acaba mudando de lado e passa a lutar juntamente com o Capitão América e sua equipe, o que seria algo enorme.

Isso tudo é especulação e apenas saberemos com certeza quando Capitão América: Guerra Civil vier às telonas no dia 6 de maio de 2016. E para saber o futuro de visão depois disso, teremos que esperar até 2017, quando Guardiões da Galáxia 2 e Thor: Ragnarok serão lançados.

Fonte: Cinemablend

Por que George Lucas teve que mudar o nome de Luke Skywalker em Star Wars

Existe uma curiosidade sobre o mundo Star Wars que talvez vocês não conheçam e possam ficar surpreendidos. Originalmente, o nome Luke Skywalker não estava nos planos do diretor George Lucas quando ele criou a saga em 1977. O nome que ele colocou no personagem era Luke Starkiller e esse nome durou alguns meses durante a produção do filme. Mas o que poderia acontecer para essa mudança tão significativa? De acordo com o Lucas, foi tudo culpa de Charles Manson.

Essa pequena curiosidade de Star Wars foi desenterrada recentemente graças a Mark Hamill, que estava respondendo à uma sessão de Perguntas e Repostas na sua conta oficial do Twitter. Ele trouxe o assunto sobre a troca de nomes à tona e o site Yahoo! conseguiu buscar uma citação de George Lucas sobre o assunto:

"Eu fiz isso porque eu senti que muitas pessoas estavam confundindo ele com alguém como Charles Manson. Isso gerava conotações muito desagradáveis", revela George.

Podemos presumir que o diretor está se referindo ao assassinato nos anos 60 da atriz Sharon Tate, cujo culpado é Charles Manson e seus seguidores. A ideia de um "star killer" teria um significado muito diferente para a sociedade e como resultado, obrigou Lucas a mudar o nome para o icônico "Skywalker". E depois de quarenta anos, aparentemente Mark Hamill ainda não é um grande fã da decisão, pois escreveu em seu Twitter:

Luke Starkiller.My name in Tunisia & London, months into prod. Filmed the "I'm LS here 2 rescue U!" scene w/ it. sad https://t.co/XPYaWjtbRG

— Mark Hamill (@HamillHimself) 26 outubro 2015

Mas o que pode animar um pouquinho mais o ator é o fato de que J.J. Abrams está fazendo sua parte para tentar ressuscitar o nome "Starkiller" no universo Star Wars. Em Star Wars: The Force Awakens, o grupo fascista que substituiu o Império e se denomina A Nova Ordem, está construindo sua própria versão da Estrela da Morte e que possui o nome Base Starkiller. Essa fortaleza foi construída num planeta de gelo e pode se tornar uma arma capaz de destruir sistemas estelares inteiros (daí o nome Starkiller). Podemos dar uma pequena olhada na arma no pôster abaixo:

Pôster oficial de Star Wars: The Force Awakens

Se vocês pudessem fazer da sua maneira, como iriam lidar com a situação do nome "Starkiller"? Iriam continuar com essa opção ou acreditam que George Lucas tomou a decisão certa de mudar o nome? Qual nome vocês preferem? Deixem sua opinião nos comentários.

Fonte: Cinemablend

Novo filme da Netflix terá Adam Sandler como protagonista

A nova produção original da Netflix, The Ridiculous Six, teve o seu pôster divulgado. A empresa não tirou o pé do acelerador em relação aos seus trabalhos de produção cinematográfica e está pronta para mais uma. Agora com um filme de comédia e o primeiro que Adam Sandler estrelará (são 4 produções ao todo). Junto com Sandler, o elenco tem Rob Schneider, Terry Crews, Luke Wilson, Taylor Lautner e Jorge Garcia. 

A história segue seis meio-irmãos órfãos que crescem em uma tribo indígena. Quando adultos, eles arranjam problemas na região e tentam buscar uma bravura que nunca tiveram para lutar contra seus novos inimigos. O filme é uma sátira aos clássicos de faroeste dos anos 60, em específico Sete Homens e um Destino.

A comédia será lançada no dia 11 de dezembro deste ano, mas já traz algumas polêmicas em sua bagagem. Diversos atores indígenas se recusaram a continuar filmando afirmando que o filme apelava para estereótipos racistas e ofensivos sobre a cultura dos povos nativos dos Estados Unidos. Além disso, alguns trechos de roteiros revelaram cenas extremamente ofensivas com relação às mulheres acabaram vazando.

Tanto a Netflix quanto Adam Sandler tentaram minimizar as críticas. O serviço de streaming afirmou em comunicado oficial que tudo está dentro da comédia e da sátira, sem ser ofensivo. "O filme tem 'ridículo' em seu título por uma razão – porque é ridículo. É uma grande sátira dos filmes de faroeste e dos estereótipos que eles popularizaram", afirmou a Netlifx.

Já Adam Sandler disse que as cenas devem ser vistas dentro do contexto e tudo será explicado. "Eu falei com alguns atores e deixei claro para eles que a nossa intenção é de fazer um filme 100% engraçado", contou o ator.

Confira o trailer e o pôster do filme.

Glenn ainda está vivo e aparecerá nos próximos episódios

Glenn e Nicholas foram personagens centrais do episódio "Thank You" da série The Walking Dead e aconteceu a já esperada morte de Glenn, mas parece que o personagem acabou ficando vivo e já tem imagens dele gravando os próximos episódios e junto com o personagem Jesus, uma grande conhecido dos Hqs.

Muitas teorias já estão sendo feitas sobre como Glenn poderia ter sobrevivido com aquele bando de zumbis em cima dele, uns dizem que foi só uma visão do Nicholas, outros que o Nicholas caiu em cima do Glenn e ele vai acabar escapando dali, se foi um ou outro também não sei dizer, mas vou mostrar imagens e vocês tiram as próprias conclusões.

Essa até o momento é a teoria mais aceita para o Glenn conseguir ter escapado, mas ainda deixa dúvidas. O que não acontece com essa outra imagem de Glenn junto com Jesus que pra mim fica claro que veremos o nosso coreano querido novamente. 

O Ator que fará o papel de Jesus na série será o Tom Payne e seu personagem será introduzido ainda nessa temporada.

E vocês o que acham o Glenn realmente está morto, ou algumas dessas imagens fizeram você mudar de idéia?

Perdido em Marte foi o filme que dominou as bilheterias em Outubro

O Filme do diretor Ridley Scott conseguiu se manter no topo das bilheterias dos cinemas americanos por todo o mês de Outubro, o único filme que chegou a ameaçar Perdido em Marte foi o novo filme do ator Jack Black que se chama Gossebumps: Monstros e Arrepios.

O Filme de Jack Black foi lançado semana passada nos EUA e no dia 22 de Outubro aqui no Brasil, e ele já vem com um alto índice de público e ao que tudo indica vai entrar Novembro com força máxima.

Outro filme que teve uma boa bilheteria nesse mês foi a nova parceria de Stephen Spielberg e Tom Hanks que se chama Ponte dos Espiões e também conseguiu pegar uma parte do público para sí.

Os 3 filmes citados além de terem tidos ótimas bilheterias, também estão sendo muito elogiados pela crítica especializada o que faz com que Outubro seja um bom mês para o cinema americano.

Grandes Plot Twists Do Cinema

  Alguns filmes tem a capacidade de explodir nossas cabeças e nos fazer pensar: ''como não percebi isso antes?'', assim, na lista abaixo, alguns dos filmes que com certeza deixaram muitos surpresos no cinema. Cuidado Spoilers abaixo.

  Star Wars Episódio V: O Império Contra-Ataca

  O episódio cinco da franquia de George Lucas, volta apos a vitoria da ameaça rebelde no quarto filme e com o Império querendo reabilitar suas forças e destruir a ameaça que são os rebeldes, em meio a vários acontecimentos Luke Skywalker encontra Darth Vader na câmera de congelamento e então inicia uma briga entre sabres de luz. Na fase final da luta Vader corta a mão de sabre de Luke e então revela que é o seu verdadeiro pai. Luke não querendo acreditar nega juntar-se ao lado negro e prefere o suicídio ao se corromper.

  Clube da Luta

  O filme baseado na obra de Chuck Palahniuk é narrado pelo personagem sem nome interpretado por Edward Norton, um homem que trabalho no departamento de recalls de uma empresa e viaja muito pelo país. Tem uma vida razoavelmente boa, com um bom apartamento, mas mesmo assim vive sozinho e sofre de uma insônia severa. Em uma das suas viagens ele conhece Tayler Durden, uma pessoa totalmente oposta a ele, que passa a ser seu companheiro de novas jornadas. Até então um filme comum sobre duas pessoas que se conhecem e tornam-se amigos, mas então vem o grande choque: o Narrador e Tyler são a mesma pessoa. Tyler agia enquanto o Narrador acreditava estar dormindo, sendo assim ambos o mesmo.

  Ilha do Medo

  O filme baseado no livro ''Paciente 67'' de Dennis Lehane, conta a história do detetive Edward Daniels (Leonardo DiCaprio) que junto com o seu parceiro Chuck Aule (Mark Ruffalo), é encarregado de investigar o inexplicável desaparecimento de um paciente do hospital psiquiatrico situado na ilha de Boston. Scorsese nos surpreende, quando descobrimos que na verdade, o detetive Edward é na verdade paciente do então hospital e a história que acompanhamos durante o filme na verdade foi uma encenação para que o detetive assumisse o crime que cometeu e não passasse por uma lobotomia.

  A Pele Que Habito

  Filme de Almodóvar, de 2011, acompanha o cirurgião Robert Ledgard, vivido por Antonio Banderas, que após perder sua esposa em um acidente de carro, fica obcecado em desenvolver uma pele sintética que poderia ter salvo sua esposa. Após doze anos do acidente ele consegue o feito e para testá-la mantém uma cobaia prisioneira.

  Até então, o filme não passava de um suspense, até que descobrimos que a mulher que ele mantém em carcere, é na verdade  um garoto que ele acredita ter estuprado e causado a morte posterior de sua filha. Após capturá-lo, o transforma em uma cópia de sua falecida esposa e passa a testar a pele que desenvolveu no prisioneiro.

  O Segredo Dos Seus Olhos

  Ganhador do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, o filme argentino de 2009, conta a história de Benjamín Espósito (Ricardo Darín), um ex-servidor da justiça penal que recém aposentado, resolve escrever um livro e usa de inspiração um caso real, ocorrido há 25 anos em que uma jovem, a pouco casada, é brutalmente estuprada e assassinada.

  Durante a investigação o culpado é encontrado, mas durante o processo é liberado pela justiça e então o caso se conclui. Nos tempos atuais, em meio a sua investigação para o livro, Espósito descobre que o marido da mulher assassinada capturou e aprisionou o culpado em uma cela em sua casa e durante todos esses anos não trocou nenhuma palavra com o assassino, fazendo com que esse pedisse encarecidamente para Espósito, que o marido apenas trocasse algumas palavras com ele.