4 Filmes de terror que são aguardados para 2016

O gênero de terror é um dos mais assistidos da atualidade e trás consigo uma legião de fãs, sendo que a produção dos mesmos teve um forte aumento nos últimos anos e como já estamos no final de 2015 e até o momento não foi um ano forte para o terror, dou apenas destaque para It Follows que conseguiu trazer algo diferente para o gênero e Good Night Mommy que é mais puxado para um suspense, mas tem algumas cenas aterrorizantes, então trouxe uma lista com 5 filmes de terror aguardados para 2016. 

The Boy

O primeiro filme é The Boy e traz a atriz Lauren Cohan no papel principal (conhecida por fazer a Meg de The Walking Dead). Ela fará o papel de Greeta, uma jovem mulher que aceita trabalhar em uma pequena aldeia na Inglaterra como babá de um filho de 8 anos de um casal rico da região. No entanto ela terá que seguir uma lista de regras e se elas não forem seguidas algo estranho poderá acontecer, ainda ao invés dela cuidar de um menino verdadeiro, o garoto trata-se de um boneco de porcelana que seus pais o cuidam como se fosse verdadeiro.

Veja o trailer:

The Boy estreia nos cinemas americanos no mês de janeiro.

The Witch

O Segundo filme da lista é The Witch é um filme de terror que vai abordar a história de uma família com devoção cristã no ano de 1960 na Nova Inglaterra, a família tem que lutar para sua sobrevivência, pois mora a borda de um vasto deserto. Quando um dos cinco filhos dessa família some, eles começam a entrar em paranóia e muito medo.

O Filme é dirigido por Robert Eggers e foi premiado em Sundance, além de estar com uma boa crítica no site Rotten Tomatoes, chegando a 89% de aprovação da crítica especializada.

Veja o trailer do filme:

Invocação do Mal 2

Invocação do Mal dará sequência ao primeiro filme, este que é um dos melhores filmes de terror da atualidade. Ele acompanhará uma ocorrência paranormal que se passou nos anos 1970 em Enfield, Inglaterra, e foi centrado em duas irmãs supostamente possuídas. Lorraine, investigadora paranormal real vivida por Farmiga, afirmou que viu as jovens levitarem e até testemunhou quando uma delas se desmaterializou. A garota foi encontrada 20 minutos depois em uma grande caixa de fusíveis, com seu corpo retorcido de tal forma que não era possível reproduzir a posição.

O filme ainda não tem seu primeiro trailer exibido, mas o que tudo indica é que o longa-metragem sairá nos cinemas americanos em junho de 2016.

The Forest

O próximo filme é The Forest e conta com a atriz Natalie Dormer (Game of Thrones) no papel principal.

O Filme acontece no Japão e conta a história da Floresta Aokigahara conhecida como a Floresta do Suicídio, por muitas pessoas terem se matado por lá.

Veja o trailer:

A Estreia do longa-metragem será em janeiro de 2016 nos cinemas americanos.

Fique por dentro da série da Jessica Jones

Dia 20 de novembro estréia a mais nova parceria entre Marvel e a Netflix, a série da heroína Jessica Jones. Com um conteúdo bem mais adulto do que as heroínas convencionais das Hq's, Jessica foi lançada nos quadrinhos Alias da Marvel Comics, mostrando um conteúdo muito mais violento e urbano.

Jessica ganhou seus poderes após sofrer um acidente envolvendo radiação com seus pais, onde eles morreram e ela ficou um período em coma. Quando acordou descobriu que havia adquirido poderes, como voar, força além da natural e resistência física, tornando-se assim uma heroína controversa e violenta, também foi chamada para participar dos Vingadores e da SHIELD, mas negou o convite.

Suas histórias são violentas e cheias de conteúdo adulto, Jessica passou por diversos traumas, tendo sido controlada mentalmente pelo Homem Púrpura, que a aprisionou por 8 meses, conseguindo se livrar do transe apenas quando o vilão mandou ela matar o Demolidor e ela, confusa, acabou atacando a Feiticeira Escarlate. Quando se livrou do transe tentou fugir e acabou sendo atacada pelo Visão e Homem de Ferro, entrando novamente em coma.

A heroína assumiu seu papel de investigadora e manteve relacionamentos durante as edições de Alias, um dos que mais aparecem na vida de Jessica Jones, é Luke Cage, primeiro como um namorado sem compromisso e acabou se tornando uma espécie de par romântico da personagem, nos tempos atuais constituindo uma família com ele.

Com tanto conteúdo interessante e uma história que, com certeza, não é para crianças, a adaptação de Jessica Jones promete tanto quanto Demolidor, também produzida pela Netflix. Agora é apenas aguardar.

Os melhores filmes de terror dos últimos tempos

Nada como aproveitar a sexta feira 13 para ver ou rever um bom filme de terror e entrar no clima da data. A seguir uma lista com os filmes de terror atuais que mais assustaram.

  Invocação do Mal (2013)

Um dos filmes atuais que mais causaram terror nos últimos tempos, baseado em uma história real ocorrida nos anos 70, , Invocação do Mal, veio como quem não queria nada e se tornou um clássico moderno do terror. Com sustos fora do clichê normal que estamos acostumados, o filme mostra como os espíritos aterrorizam a vida da família Perron.

  The Babadook (2014)

O filme conta a história de Amelia e seu filho Samuel, que foi criado pela mãe que após a morte de seu marido no dia do nascimento do filho, passa a criá-lo sozinho. Após achar um livro em seu quarto, chamado Mister Babadook, Samuel e sua mãe passam a le-lo antes de dormir e a partir disso ambos passam a ser atormentados por uma entidade que estava no livro.
Com um clima de terror psicológico, Babadook foi uma grande surpresa para os fãs do cinema de terror.

Corrente do Mal (2014)

Que tal ser perseguido a todo momento e nunca estar seguro? Este é o enredo de Corrente do Mal, o filme nos mostra a fuga de Jay de uma entidade que a persegue após seu namorado ter passado a maldição depois de terem transado a primeira vez. Sem saber oque, ou quem está seguindo a protagonista, o filme nos traz a sensação de perseguição e angustia que Jay sente, um ótimo suspense/ terror que nos sufoca a todo o momento.

Amizade Desfeita (2015)

O mais atual da lista, o filme nos mostra uma forma inovadora e atual de terror, o pelas redes sociais. Um ano após a morte de Laura Barns, que teve um vídeo seu sendo humilhada divulgado no Youtube, que levou ao seu suicídio, seus amigos passam a ser aterrorizados por um usuário desconhecido enquanto conversam no Skype. Este usuário impõe uma espécie de jogo virtual mortal que todos devem participar.

30 Anos da trilogia De Volta para o Futuro

Nesse ano comemoramos os 30 anos de uma das melhores trilogias já feitas na história do cinema trata-se de De Volta Para o Futuro, um clássico da sétima arte que ainda continua bem atual. Em homenagem a essa trilogia fizemos um vídeo falando um pouco sobre ela.

Veja como eram e como estão os atores da saga Harry Potter

Ano que vem fazem 15 anos que a saga Harry Potter começou, e a mudança de 2001 para atualidade foi grande, então trouxe imagens de alguns dos atores.

Daniel Radcliffe / Harry Potter

Emma Watson / Hermione Granger

Rupert Grint / Ronald Weasley

Tom Felton / Draco Malfoy

Maggie Smith / Professora Minerva

Bonnie Wright / Gina Weasley

Matthew Lewis / Neville Longbottom

The Walking Dead: HQ x Série

Como leitora das HQ's de The Walking Dead, sinto falta de algumas informações na série que só quem leu os quadrinhos é capaz de saber. Pensando nisso, o post a seguir conta algumas mudanças que a série fez ao longo das suas temporadas.

Contém Spoilers da série e HQ.

Uma das coisas que mais incomodou os fãs da série foi o destino dado a Andrea, na HQ ela permanece ao lado do grupo e se torna o equivalente ao que seria a Carol na série. Firme e boa de mira, na série a personagem é abrigada em Woodbury e posteriormente mantem um relacionamento com o Governador, abandonando seus amigos e tornando-se uma personagem, no mínimo odiável.

Outro personagem que poderia ter tido seu arco mais explorado é Dale, na série ele leva uma mordida de um zumbi na barriga e tem ali seu triste fim. Nas revistas, Dale é um importante personagem que nos faz ter grande empatia, junto com o grupo ele vive em seu trailer, passa a ter um caso com Andrea, tem uma das pernas amputadas após uma mordida de um zumbi, a outra é comida por canibais, após também ter sido mordido por outro walker, então ele morre. Sua história teve elementos agregados a Hershel na série, mas com um conteúdo mais transformado e sem tanto choque como nas HQ's.
Apesar de nos tempos atuais da série Carl ter se tornado um personagem badass e com um arco bem construído, no inicio ele era um menino chato e chorão, que a todo momento estava sendo procurado pela sua mãe, Lori. Em suas histórias nas edições impressas, ele também passa por essa transformação na sua maturidade, mas de uma forma melhor elaborada, fazendo com que queiramos acompanhar oque vai acontecer com esse menino. Na história das irmãs, explorada na quinta temporada em que Carol tem que matar a menina mais velha por ter matado a irmã, na hq, Carl assume essa responsabilidade e mata o menino, na série são dois irmãos, por acreditar que ele seja um risco para o grupo. Na TV, essa morte foi trocada pela de Lori, fazendo com que Carl assumisse esse peso.
Carol acabou se tornando uma das personagens mais queridas e fortes da série, mas na hq ela já não está entre nós. Sua morte foi uma das mais perturbadoras já vistas, ela trastornada pela traição de Tyreese com Michone, acredita que uma zumbi que esta aprisionada é sua amiga e passa a conversar com ela e lhe dá um abraço, sendo assim mordida e morta, deixando Sofia, que ainda está viva, aos cuidados de Hershel e Andrea.
Ainda há muitas diferenças entre as mídias, algumas feitas de forma eficiente, outras nem tanto, mas mesmo assim The Walking Dead mantém o sucesso e a audiência que lhe é devida.

Você sabe em qual personagem de filme Deadpool foi inspirado?

Deadpool é um personagem que não marcha no ritmo da sua própria bateria, assim como ele é o baterista, também é o resto da banda e o público. O mercenário espertinho e engraçadão com o palavreado que todos sabemos e amamos não nasceu de um dia pro outro. De fato, ele veio de um lugar muito específico, um ponto de inspiração extremamente inesperada: a comédia Irmãos Gêmeos, de 1988.

Acredite ou não, Rob Liefeld - o criador de Deadpool - admitiu que o filme de Ivan Reitman foi a inspiração para ele criar o alter ego do anti-herói Wade Wilson. Liefeld também citou Wolverine como outra fonte de inspiração para Deadpool e como ele foi designado como "Arma X", Deadpool recebeu o apelido de "Arma IX". O número é significativo, como Liefeld explica no trecho abaixo:

"Eu tirei a inspiração do filme Twins, com Arnold Schwarzenegger e Danny Devito. No meio daquele filme, um cientista explica como eles foram criados e ele aponta para Arnold e fala "você é a coisa boa" e olha para Devito e diz "você é a porcaria", e isso é Wolverine e Deadpool".

Você pode perceber nitidamente a inspiração no jeito que os dois anti-heróis tendem a lutar. Embora ambos tem fator de cura muito forte, Wolverine é um lutador que pode tomar quantos socos forem necessários, enquanto a única maneira que Deadpool tende a ganhar uma luta é tomando todos os socos possíveis, levando eles a um ponto que ele pode derrotá-los. Pelo menos é o que parece ao assistir novamente o trailer de fevereiro do filme do Deadpool, que está aqui embaixo:

É óbvio que outra das armas principais de Deadpoll é a boca e isso foi tirado definitivamente do seu equivalente Danny DeVito. Lendo como Rob Liefeld criou e nutriu o seu personagem, graças a uma entrevista ao USA Today que ele fez recentemente, vocês podem ver o quão influente foi o filme de Reitman na formação do seu famoso personagem. Unificando os dois irmãos de Irmãos Gêmeos, o Vincent de DeVito, se colocaria em problemas enquanto o Vincent de Arnold usaria seu intelecto superior e força para tirar seu irmão fora da enrascada. Claro que Vincent iria sofrer alguns golpes, mas sempre teria algumas palavras para usar. Comparando com Deadpool, vamos dar alguns créditos, pois ele tem habilidades de luta e ele conseguiria escapar sozinho.

Com uma inspiração tão animada de um personagem clássico, protagonizado por um dos maiores talentos cômicos da história, Danny DeVito, não é surpresa que Deadpool é tão rápido com sua boca quanto com sua espada. Muito parecido com o DeVito de antes, Ryan Reynolds tem feito sua carreira por fora, sempre competindo pela palavra final. Sua última incursão no universo da Marvel não só parece ser o mais próximo de um personagem dos quadrinhos quanto o mais engraçado já feito até agora. Talvez as afirmações de Rob Liefeld dizendo que Deadpool vai mudar a cara dos filmes de quadrinho não seja algo tão improvável assim.

Deadpool está para ganhar o coração e a mente de todo fã de quadrinhos no dia 12 de fevereiro de 2016.

Fonte: Cinemablend

Como Star Wars: The Force Awakens ainda está trabalhando para evitar spoilers

Mesmo com o nível épico de segurança e sigilo girando em torno de Star Wars: The Force Awakens (sabe-se muito pouco sobre o filme, principalmente de forma extraoficial), a Disney e a Lucasfilm estão tomando uma série de novas medidas para proteger o público dos temidos spoilers. A transposição literária tem sido uma fonte muito utilizada, mas a novelização de The Force Awakens está sendo adiada para prevenir que os spoilers ocorram.

A transposição literária é o processo de romantização do roteiro dos filmes. Em geral, eles adicionam conteúdos que não estavam presentes no material bruto, mas que são necessários para se criar uma história em um livro. Por isso são uma fonte para spoilers, pois mesmo que algumas cenas possam ter sido retiradas e outras adicionadas ele possui muito do conteúdo original.

Na hora de começar a criação do filme, a Disney entrou em acordo com a editora Del Rey, responsável pela novelização de The Force Awakens, e de acordo com o Wall Street Journal, eles atrasarão o lançamento do livro. Com isso eles preservarão a integridade do enredo, pelo menos até que a primeira onde de fãs saiam do cinema e coloquem tudo na internet, mas também significa que a editora pode perder uma quantia significativa pois perderá as vendas dos feriados.

Antecipando que The Force Awakens será uma febre mundial, a Del Rey se levantou para ganhar rios de dinheiros daqueles fãs que estão loucos pra dar uma espiadinha no enredo (principalmente aqueles que não conseguem esperar ou controlar impulsos). Provavelmente eles vão fazer tudo da maneira correta, especialmente para aqueles que estão procurando por conteúdo extra que não estará no filme, mas são mudanças que podem gerar um lucro potencial.

Inicialmente prevista para chegar até as prateleiras no mesmo dia do filme, 18 de dezembro, a versão de capa dura de Star Wars: The Force Awakens estará disponível algumas semanas depois, sendo lançada em 3 de janeiro de 2016. Mas enquanto o livro físico terá seu lançamento adiado, aparentemente você poderá comprar a versão digital no dia 18 de dezembro. Então, em teoria, você poderia estar na fila para assistir The Force Awakens, enquanto faz a leitura no seu Kindle ou smartphone. E também poderia ser aquele babaca ser humano que grita o spoiler para todo mundo que está na fila esperando para assistir ao filme, correndo o risco de ser morto por uma horda de pessoas vestidas de Jedi ou usando orelhas de Yoda, é claro.

Enquanto não sabemos muita coisa sobre The Force Awakens, o que temos visto até agora, como no trailer abaixo, só nos deixa ainda mais empolgados para ver o filme. Datado 30 anos após os acontencimentos de Return of the Jedi, nós aprenderemos coisas sobre como a Aliança Rebelde se tornou a Resistência, como o despedaçado Império Galáctico deu lugar a ascenção a The First Order, e como nossos personagens favoritos como Luke Skywalker, Princesa Leia, e Han Solo, entre outros, passaram durante essas décadas. Também conheceremos novos e interessantes personagens, como Rey, Finn, Poe Dameron, e Kylo Ren, só para citar alguns nomes.

Star Wars: The Force Awakens chega aos cinemas no dia 18 de dezembro.

Fonte: Cinemablend

7 Curiosidades sobre o personagem Glenn / Steven Yeun

Essa semana muito foi discutido se o personagem de Glenn na série The Walking Dead realmente acabou morrendo no episódio "Thank You", e para tirar um pouco o foco dessa discussão que só vai ser concluída nos próximos episódios da série eu trouxe algumas curiosidades sobre Glenn.

1 - Glenn na série é descedente de sul coreanos, já o ator Steve Yeun nasceu na Coréia do Sul e veio para os EUA quando tinha 5 anos.

2 - Daryl chama Glenn de Short Round de maneira ofensiva, o comparando ao ajudante de Indiana Jones no filme “Indiana Jones e o Templo da Perdição“.

3 - O intérprete de Glenn, Steve Yeun, é formado em Psicologia na College Kalamazoo.

4 - O Ator Steve Yeun, antes de ter feito The Walking Dead era conhecido por ter participado do filme "My name is Jerry".

5 - A morte de Glenn nos HQ's de The Walking Dead aconteceu de forma diferente da que foi mostrada na série, onde ele foi massacrado pelo taco de Baseball do antagonista, Negan. Esse personagem só aparecerá na série mais para frente, e se mantiverem as suas características ele será um dos vilões mais cruéis já vistos.

6 - Steve Yeun disse em uma entrevista que não estava inteirado sobre o que os produtores queriam transformar a série, e que ele só pensava em como fazer para manter aquele emprego.

7 - O Ator também revelou que antes de começar a atuar, o seu trabalho era apenas com a música e que cantava em igrejas na sua cidade.

O documentário mais apavorante que você vai ver

O documentário Nightmare, de 2015, aborda a paralisia do sono, um distúrbio que mantém a pessoa presa entre o sono e o despertar, lúcida e consciente sobre todos os fatos que ocorrem a sua volta, mas totalmente paralisada.

Não bastasse esse diagnóstico apavorante, o filme conta a história de oito pessoas, que em locais diferentes, compartilham de fatos similares ocorridos durante este estado de inércia. Essa pessoas veem sombras, que com a intensidade da frequência da paralisia tendem a piorar e tornar esses seres mais violentos. 

O diretor Rodney Ascher transmite, de uma forma plausível e aterrorizante, todo o medo e pavor sentido por quem sofre desse malefício. Com sustos dignos de um filme de terror e que são encenados enquanto as pessoas contam seus relatos, o documentário causa mais medo por sabermos que é algo real e que pessoas reais passam por isso.

Fica a dica de um documentário bem diferente e apavorante.

As “Alices” do cinema e seus diferentes Países das Maravilhas

Alice no País das Maravilhas é um clássico da literatura britânica e a obra mais conhecida de Lewis Carroll. Sendo uma obra nonsense publicada em 1865, suas adaptações mais antigas podem ser consideradas bizarras, até chegarmos à famosa Alice de 1951 (Disney). Aí vão algumas versões mais famosas dessa fantasia que diverte as crianças e encanta os adultos.

A primeira Alice (1903)

A primeira aparição de Alice no cinema foi em 1903, num filme mudo britânico de aproximadamente 9 minutos, dirigido por Cecil M. Hepworth e Percy Stow. A atriz era May Clark e ganhou notoriedade por essa interpretação.

Alguns personagens fantásticos da estória são interpretados por humanos vestindo-se desses personagens, como o Coelho Branco, e outros são representados por animais de verdade, como o Gato de Cheshire. O filme é todo em preto e branco e seu cenário tem formas exageradas, trazendo-nos o mesmo sentimento nonsense que o livro passa. 

O filme estreou quando o cinema tinha apenas oito anos de existências e essa versão foi aclamada pelos efeitos especiais que foram usados, como o encolhimento de Alice na sala das portas. 

Alice recebe sua versão norte-americana (1915)

Em 1915, Alice recebeu uma versão norte-americana. É, como o de 1903, um filme mudo, mas a grande diferença entre os dois é que esse tem mais duração (aproximadamente 42 minutos) e, por conta disso, tem mais cenas do livro incluídas. 

Algo interessante é que, no início, Alice caminha com sua irmã até chegar no gramado, onde elas sentam e Alice adormece. Nesse caminho, elas encontram um coelho branco e um gato, ambos animais de verdade. Mas, quando ela adormece, esses personagens ganham uma forma mais fantasiosa, sendo humanos vestidos desses animais. O gato se torna aquele famoso gato com cara de trapaceiro que conhecemos e o coelho branco usa uma espécie de blazer. Isso acontece com praticamente todos os animais no sonho de Alice. E os humanos têm expressões e vestes bem caricatas. 

O filme deixa bem claro que Alice está sonhando e faz essa mistura da sua realidade com o sonho. Foi escrito e dirigido por W.W. Young e quem interpretou Alice foi Viola Savoy. 

Alice agora pode falar (1931)

Para homenagear o centenário de nascimento de Lewis Carroll, em 1931, foi feita a primeira adaptação do livro para o cinema que contém falas. Foi dirigida por Bud Pollard e Ruth Gilbert protagonizava Alice.

É um filme independente, de baixo orçamento, a maioria dos atores são amadores e estadunidenses que se esforçaram para reproduzir um sotaque britânico durante a interpretação. 

Não se difere muito das versões anteriores na questão do enredo. Seu grande diferencial é ter usado os diálogos originais do livro. Mesmo dando esse passo notável dentro das adaptações do clássico, o filme não foi bem sucedido financeiramente, não recebeu muita atenção da crítica e também nunca foi passado na televisão. 

Uma mistura de live-action e animação (1933) 

Com o centenário de Lewis Carroll, ocorreu uma “febre” de Alice no País das Maravilhas em filmes, teatros, músicas e até em desenhos animados. Todos queriam faturar usando esse tema que estava tão em alta. Nessa onda, Norman Z. McLeod dirigiu a versão de 1933, em que Alice, interpretada por Charlotte Henry, aparece com seu famoso vestido clássico baseado nas ilustrações originais de Sir John Tenniel. 

Foi produzido pela Paramount Pictures, que reuniu algumas de suas estrelas para interpretar os diferentes personagens da estória. Algo muito peculiar para a época é a inserção de uma parte animada no filme, pois a maior parte é em live-action, exceto pelo trecho “A Morsa e o Carpinteiro”, que é feito em animação. 

Outra curiosidade é que o roteirista (Joseph L. Mankiewicz) mesclou duas obras de Carroll: As Aventuras de Alice no País das Maravilhas e Alice Através do Espelho e O Que Ela Encontrou Por Lá. Ele incluiu personagens e esquetes de ambas as estórias. Além disso, baseou-se, principalmente, na peça teatral contemporânea de Eva Le Gallienne e Friebus Flórida. 

Um País das Maravilhas precisa de cores (1949)

Em 1949, Alice entra pro País das Maravilhas dos filmes coloridos. Ganha sua versão francesa, dirigida por Dallas Bower. Quem interpreta Alice é Carol Marsh e nessa adaptação, até o próprio Lewis Carroll entra na estória como um personagem, sendo interpretado por Stephen Murray. 

A maioria das cenas no País das Maravilhas é em stop-motion e os personagens fantásticos são interpretados por fantoches criados por Lou Bunin, um americano criador de marionetes e pioneiro da animação stop-motion. E para dar aquele toque de “realidade VS fantasia”, alguns atores da live-action dublam os personagens fantoches do País das Maravilhas. 

O filme infelizmente não teve o sucesso esperado, pois dois anos depois a versão da Disney seria lançada, e em 1949 todos já sabiam disso. 

Alice e seu país tem um grande fã (1951) 

Foi lançada, então, a tão esperada versão da Disney. Desde a juventude, Walt Disney sempre teve o desejo de adaptar a estória, pois era um grande fã dos livros de Carroll e ficou encantado quando leu sobre as fantásticas estórias de Alice quando ainda era um garotinho. Seu engajamento na produção do filme era grande e a supervisão da animação foi feita por ele mesmo, sendo esse seu último trabalho nos seus estúdios. 

A ideia inicial era que o filme fosse, como a versão de 1933, uma mistura de live-action e animação, mas em 1946 a Disney decidiu fazê-lo todo em animação. A semelhança que ficou entre as duas versões é que ambas unem partes de Alice no País das Maravilhas e Alice Através do Espelho e O Que Ela Encontrou Por Lá. 

Com seu ar de psicodelia, essa animação maluca coloca em vigor uma Alice curiosa, esperta, sonhadora e cansada da monotonia. Quebra o padrão de romance meloso da época, onde a personagem principal é frágil e desprotegida à procura do príncipe encantado. Alice quer ter seu próprio mundo e não quer mais saber de ter que ouvir a lição de casa de sua irmã mais velha.

O longa foi muito criticado no seu lançamento, pois até mesmo os criadores do filme e o próprio Walt Disney sentiam que o filme não correspondia às expectativas. Apesar disso, a animação mostrou-se a frente do seu tempo e com o passar dos anos ganhou seus títulos de clássico e melhor adaptação cinematográfica do romance de Lewis Carroll. 

Onde Visão poderia ir depois de Capitão América: Guerra Civil

Como a Fase II do Universo Marvel Cinematográfico diminuiu o ritmo de produção e os contratos dos atores estão acabando, novos personagens estão sendo adicionados ao universo Marvel. Muitos deles desempenharão papéis chave no universo compartilhado da empresa, que está em constante evolução e já tem grandes novidades para a Fase III. Um dos maiores deles é o Visão, interpretado por Paul Bettany, e tem um novo rumor rondando que pode revelar onde ele estará nos futuros filmes.

Atenção: possíveis SPOILERS seguirão a partir daqui. Se você não quer saber nenhum tipo de especulação que possa gerar um spoiler, siga para outro dos nossos posts.

O canal do Youtube, That Hashtag Show, afirma ter uma fonte confiável, que já revelou informações que se concretizaram e que está passando informações sobre o futuro do personagem. De acordo com eles, tudo indica que o futuro do Visão está no espaço, logo após os acontecimentos de 2016 em Capitão América: Guerra Civil.

Se os rumores se confirmarem, isso pode implicar potencialmente nos próximos filmes que o Universo Marvel Cinematográfico está programando. Entre eles é possível citar, com grandes chances, Thor: Ragnarok e Guardiões da Galáxia Vol. 2. Também existe a possibilidade de afetar os filmes da saga Vingadores: Guerra Infinita.

Durante o filme Vingadores: A Era de Ultron, onde o mordomo virtual Jarvis consegue um corpo e se torna o Visão, Thor tem uma visão apocalíptica que mostra a destruição da sua terra natal, o mundo de Asgard. Este sonho febril e angustiante está envolvido diretamente com a Mind Gem que está implantada na testa do Visão e serve como fonte do seu poder. É possível que ele possa aparecer em Ragnarok e até ter alguma causa na destruição de Asgard.

Enviando Visão para o espaço, ele também pode ser diretamente inserido em Guardiões da Galáxias, que está muito próximo do Universo Marvel. O vilão Thanos está em busca de todas as Pedras do Infinito para completar o seu Infinity Gauntlet, que lhe dará poder ilimitado. Acontece que uma dessas pedras é a Mind Gem e se visão aparecer em Guardiões da Galáxias 2, isso vai fazer com que a pedra chegue muito perto de cair nas garras de Thanos.

É claro que tudo isso é especulação, mas tem chances de se concretizar. Confira o vídeo abaixo para ver a teoria (em inglês):

Além da parte “espacial”, o vídeo também mostra alguns detalhes interessantes sobre o papel que Visão poderá desempenhar no filme Capitão América: Guerra Civil. Ele afirma que o Visão terá realmente uma relação com a personagem Feiticeira Escarlate, interpretada pela Elizabeth Olsen, que é algo já vindo dos quadrinhos. O enredo central do filme se concentrará na divisão entre super heróis que apoiam ou não um novo regulamento imposto pelos governantes dos EUA. A princípio, o Visão está ao lado de Tony Stark e seu ideal de registro das pessoas com poderes, mas ao longo do tempo ele acaba mudando de lado e passa a lutar juntamente com o Capitão América e sua equipe, o que seria algo enorme.

Isso tudo é especulação e apenas saberemos com certeza quando Capitão América: Guerra Civil vier às telonas no dia 6 de maio de 2016. E para saber o futuro de visão depois disso, teremos que esperar até 2017, quando Guardiões da Galáxia 2 e Thor: Ragnarok serão lançados.

Fonte: Cinemablend

Por que George Lucas teve que mudar o nome de Luke Skywalker em Star Wars

Existe uma curiosidade sobre o mundo Star Wars que talvez vocês não conheçam e possam ficar surpreendidos. Originalmente, o nome Luke Skywalker não estava nos planos do diretor George Lucas quando ele criou a saga em 1977. O nome que ele colocou no personagem era Luke Starkiller e esse nome durou alguns meses durante a produção do filme. Mas o que poderia acontecer para essa mudança tão significativa? De acordo com o Lucas, foi tudo culpa de Charles Manson.

Essa pequena curiosidade de Star Wars foi desenterrada recentemente graças a Mark Hamill, que estava respondendo à uma sessão de Perguntas e Repostas na sua conta oficial do Twitter. Ele trouxe o assunto sobre a troca de nomes à tona e o site Yahoo! conseguiu buscar uma citação de George Lucas sobre o assunto:

"Eu fiz isso porque eu senti que muitas pessoas estavam confundindo ele com alguém como Charles Manson. Isso gerava conotações muito desagradáveis", revela George.

Podemos presumir que o diretor está se referindo ao assassinato nos anos 60 da atriz Sharon Tate, cujo culpado é Charles Manson e seus seguidores. A ideia de um "star killer" teria um significado muito diferente para a sociedade e como resultado, obrigou Lucas a mudar o nome para o icônico "Skywalker". E depois de quarenta anos, aparentemente Mark Hamill ainda não é um grande fã da decisão, pois escreveu em seu Twitter:

Luke Starkiller.My name in Tunisia & London, months into prod. Filmed the "I'm LS here 2 rescue U!" scene w/ it. sad https://t.co/XPYaWjtbRG

— Mark Hamill (@HamillHimself) 26 outubro 2015

Mas o que pode animar um pouquinho mais o ator é o fato de que J.J. Abrams está fazendo sua parte para tentar ressuscitar o nome "Starkiller" no universo Star Wars. Em Star Wars: The Force Awakens, o grupo fascista que substituiu o Império e se denomina A Nova Ordem, está construindo sua própria versão da Estrela da Morte e que possui o nome Base Starkiller. Essa fortaleza foi construída num planeta de gelo e pode se tornar uma arma capaz de destruir sistemas estelares inteiros (daí o nome Starkiller). Podemos dar uma pequena olhada na arma no pôster abaixo:

Pôster oficial de Star Wars: The Force Awakens

Se vocês pudessem fazer da sua maneira, como iriam lidar com a situação do nome "Starkiller"? Iriam continuar com essa opção ou acreditam que George Lucas tomou a decisão certa de mudar o nome? Qual nome vocês preferem? Deixem sua opinião nos comentários.

Fonte: Cinemablend

Grandes Plot Twists Do Cinema

  Alguns filmes tem a capacidade de explodir nossas cabeças e nos fazer pensar: ''como não percebi isso antes?'', assim, na lista abaixo, alguns dos filmes que com certeza deixaram muitos surpresos no cinema. Cuidado Spoilers abaixo.

  Star Wars Episódio V: O Império Contra-Ataca

  O episódio cinco da franquia de George Lucas, volta apos a vitoria da ameaça rebelde no quarto filme e com o Império querendo reabilitar suas forças e destruir a ameaça que são os rebeldes, em meio a vários acontecimentos Luke Skywalker encontra Darth Vader na câmera de congelamento e então inicia uma briga entre sabres de luz. Na fase final da luta Vader corta a mão de sabre de Luke e então revela que é o seu verdadeiro pai. Luke não querendo acreditar nega juntar-se ao lado negro e prefere o suicídio ao se corromper.

  Clube da Luta

  O filme baseado na obra de Chuck Palahniuk é narrado pelo personagem sem nome interpretado por Edward Norton, um homem que trabalho no departamento de recalls de uma empresa e viaja muito pelo país. Tem uma vida razoavelmente boa, com um bom apartamento, mas mesmo assim vive sozinho e sofre de uma insônia severa. Em uma das suas viagens ele conhece Tayler Durden, uma pessoa totalmente oposta a ele, que passa a ser seu companheiro de novas jornadas. Até então um filme comum sobre duas pessoas que se conhecem e tornam-se amigos, mas então vem o grande choque: o Narrador e Tyler são a mesma pessoa. Tyler agia enquanto o Narrador acreditava estar dormindo, sendo assim ambos o mesmo.

  Ilha do Medo

  O filme baseado no livro ''Paciente 67'' de Dennis Lehane, conta a história do detetive Edward Daniels (Leonardo DiCaprio) que junto com o seu parceiro Chuck Aule (Mark Ruffalo), é encarregado de investigar o inexplicável desaparecimento de um paciente do hospital psiquiatrico situado na ilha de Boston. Scorsese nos surpreende, quando descobrimos que na verdade, o detetive Edward é na verdade paciente do então hospital e a história que acompanhamos durante o filme na verdade foi uma encenação para que o detetive assumisse o crime que cometeu e não passasse por uma lobotomia.

  A Pele Que Habito

  Filme de Almodóvar, de 2011, acompanha o cirurgião Robert Ledgard, vivido por Antonio Banderas, que após perder sua esposa em um acidente de carro, fica obcecado em desenvolver uma pele sintética que poderia ter salvo sua esposa. Após doze anos do acidente ele consegue o feito e para testá-la mantém uma cobaia prisioneira.

  Até então, o filme não passava de um suspense, até que descobrimos que a mulher que ele mantém em carcere, é na verdade  um garoto que ele acredita ter estuprado e causado a morte posterior de sua filha. Após capturá-lo, o transforma em uma cópia de sua falecida esposa e passa a testar a pele que desenvolveu no prisioneiro.

  O Segredo Dos Seus Olhos

  Ganhador do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, o filme argentino de 2009, conta a história de Benjamín Espósito (Ricardo Darín), um ex-servidor da justiça penal que recém aposentado, resolve escrever um livro e usa de inspiração um caso real, ocorrido há 25 anos em que uma jovem, a pouco casada, é brutalmente estuprada e assassinada.

  Durante a investigação o culpado é encontrado, mas durante o processo é liberado pela justiça e então o caso se conclui. Nos tempos atuais, em meio a sua investigação para o livro, Espósito descobre que o marido da mulher assassinada capturou e aprisionou o culpado em uma cela em sua casa e durante todos esses anos não trocou nenhuma palavra com o assassino, fazendo com que esse pedisse encarecidamente para Espósito, que o marido apenas trocasse algumas palavras com ele.

De Volta para o Futuro e a grande jogada de marketing

No dia 21 de outubro de 2015 que Marty Mcfly (Michael J. Fox) e Dr. Emmett Brown (Christopher Lloyd) pararm no futuro no filme De Volta para o Futuro II. Com o clássico De Lorean, eles fizeram a viagem para salvar o filho de Mcfly. A Hill Valley estava completamente mudada e muita tecnologia estava envolvida nisso. 

Algumas previsões do filme deram certo e várias outras não. Não vemos carros voando por aí, mas as televisões de tela plana e as vídeo-chamadas se surgiram com o tempo. O sucesso do primeiro filme engrandeceu os olhos de muitos patrocinadores que correram para estampar sua marca na sequencia do longa.

Como a data de hoje é muito significativa, muitas delas fizeram ações para promover o filme é e claro, se autopromover. Confira:

A Universal Pictures vai relançar os três filmes da saga nos cinemas. Além disso, diversos cinemas estão fazendo sessões para comemorar a data.

A Toyota junto Michael J. Fox e Christopher Lloyd em um comercial para promover a sua marca e o filme.

A empresa de vídeo-games, Nintendo, vai relançar o jogo de arcade Wild Gunman, que foi visto com um clássico no filme. Ele ficará disponível através do console virtual do Nintendo Wii U.

Mcfly encontra o arcade Wild Gunman

A Pespi, também presente no filme, recriou uma garrafa comemorativa, em edição limitada. No filme, ela sai de dentro da mesa para ser bebida por Marty. Ao todo serão 6,5 mil unidades criadas que custarão U$ 20,15 dólares cada.



Em parceria com o aplicativo Lyft, a empresa Verizon disponibilizou carros DeLorean para passeios de 15 minutos em Nova York.



O Spotify, serviço de streaming de música criou uma playlist "Bem-vindo, Marty McFly". A lista só tem hits desse ano, para que o personagem entenda o som do futuro.

Apesar do pedido de muita gente e da própria Universal, o diretor Robert Zemeckis afirmou que não existe condições para criar uma sequencia ou um remake da saga.

5 Atores/ Atrizes que odiaram ter feito parte de filmes da Marvel

Normalmente grandes atores querem pelo menos trabalhar em um filme da Marvel. Por exemplo o ator Bryan Cranston, que já é considerado um grande ator, e revelou grande vontade em participar  de um filme da Marvel.

Apesar da vontade de alguns atores de participar desses blockbusters de super heróis, tem alguns que participaram e odiaram o retorno que o papel lhes deu. 

Idris Elba

Idris Elba atualmente é um ator consagrado. Fez o primeiro filme produzido pelo Netflix "Beasts of no Nation", mas foi com o papel de Heimdall  em Thor: O Mundo Sombrio que ficou conhecido pelo grande publico.

O Ator desempenhou um ótimo papel como o guardião de Asgard, mas revelou ao The Telegraph que a experiência de participar do filme foi uma tortura.

Natalie Portman

A Atriz Natalie Portman já tinha feito excelentes atuações antes de participar do seu primeiro filme da Marvel. Os filmes V de Vingança da DC e Cisne Negro são aclamados pela crítica.

Ela também não gostou da experiência de participar de Thor: O Mundo Sombrio e queria ter saído do filme junto com o diretor Patty Jenkins, mas acabou sendo obrigada a gravar o filme até o fim por questões de contrato.

Desde então ela nunca mais apareceu nos filmes da Marvel, nem mesmo na continuação de Thor e muito menos para os filmes dos Vingadores.

Edward Norton

Outro ator consagrado a trabalhar em filmes da Marvel foi Edward Norton. Ele tem em seu currículo filmes como Clube da Luta, A Outra História Americana e Birdman. Também fez o papel de um dos heróis mais conhecidos da Marvel, o cientista Bruce Banner, mais conhecido como Hulk.

Ele fez o filme O Incrível Hulk de 2008, mas acabou tendo uma briga com a Marvel por diferenças criativas e a briga foi tão feia que Norton foi demitido.

Por sorte o ator foi substituído por Mark Rufallo que entrou de cabeça no papel de Hulk e desempenha a função até hoje.

Mickey Rourke

Outro que sentiu na pele a questão das diferenças criativas foi Mickey Rourke. Ele desempenhou o papel do vilão Chicote Negro em Homem de Ferro 2, mas disse em entrevista ao apresentador de talk show, Seth Meyers, não ser fã do estúdio. Ele  também afirmou que as partes que ele gravou foram quase todas cortadas.

Terrence Howard

Howard fez o papel do Coronel Jim Rhodes, o futuro Máquina de Combate no primeiro filme do Homem de Ferro, mas foi substituído por Don Cheadle no segundo filme.

Segundo o  ator , ele foi substituído da sequencia por que a Marvel queria lhe dar um salário menor e acabar dando todo o dinheiro para o ator Robert Downey Jr. que faria o papel principal. Terrence não economizou críticas tanto para o estúdio como para o ator principal da franquia Homem de Ferro.